二十世紀初期傳奇的維也納，閃爍發光的皇家城市和豐盛的藝術文化，這就是克林姆(Gustav Klimt)工作的背景(1862 – 1918)。這個藝術家很成功地用他的作品使那個時代的氣氛活了過來，它是我們現代文化的基礎。
    在十九世紀末期，當繪畫和象徵性的藝術並沒有那麼被重視，戲院和戲劇的音樂是奧地利和匈牙利宮廷最重視的，這種情況不可避免地一定會引起某些畫家的不高興，所以在1897年，克林姆為了抗議決定離開「藝術和工藝學院」，那是他在1891年所加入的聯合工作室。其他的畫家也跟著他一起離開，他們創立了一個團體叫作「維也納分離派」，這個團體想要藉著在當地和外國發展並流通奧地利的藝術來使首都的藝術氣氛復活。
    聯合所有分離派的藝術家主要的意義是對傳統的徹底拒絕，尤其是對先前世代的道德主義的拒絕。
    在所有榮耀那個藝術時代的畫家裡面，克林姆是最能夠在我們的腦海裡留下不可磨滅的印象的一個，因為他很成功地完美表達了他那個時代的中產階級和貴族世界的精神，將它蛻變成夢幻般的華麗和頹廢。
    他晚年的作品留給了世人永恆的印象，就像是當時文化氣氛的偶像一樣。他的作品浸淫在神秘裡面，就像是巨大的鑲嵌畫一樣，是可以用來作為裝飾的畫像、風景、和花園。
    克林姆(Klimt)，和科科斯奇卡(Kokoschka)以及斯奇雅利(Schiele)一起，可以被認為是現代設計傳統的創始者，因為他很成功地結合了繪畫的技巧和純粹的素描技巧，它很自然地就可以透過你很高的敏感度來了解他那卓越的裝飾潛力。
    事實上，他高度地被認為是一個裝飾者，然而在他於維也納大學的天花板創造出諷喻繪畫之後，他的成功並沒有阻止他被強烈地批評，甚至被控訴為色情畫。
    我們必須了解，在二十世紀初期，一般的民眾還不習慣於自然的裸體畫像和感官刺激的呈現，認為畫出老年人、懷孕的女人、和肥胖的人等等破壞了一般的美感傳統，然而現代自由畫家的觀念對各種不同的影響都很敞開，就像很明顯的日本木板印刷藝術一樣，他們一直都很尊重立即的、比喻性的表現風格。
 
克林姆塔羅牌
克林姆和他強烈的諷喻主題鼓舞了阿塔納索夫所設計的塔羅牌。偶而，那些偉大的維也納藝術家的藝術作品的基本面會浮現，或者應該說是希臘古典主義的復甦。那個復甦根植於尼采的文化，它指出要回到源頭，那就是，回到古希臘的世界，在那裡仍然可以找到真實的、沒有被污染的美學和倫理學的典型。
    塔羅牌固有的象徵主義跟克林姆作品所依據的象徵文化是一致的。維也納藝術家的繪圖形象事實上也是充滿著煉金術主義。克林姆的作品似乎是描繪出一種神秘，更是感情和慾望的表達，因此會令人聯想到阿多諾和他的美學理論，那個理論追蹤藝術的本質到一個謎。